Chante Moore - "Moore Is More"

離婚後の叫び:「夫を理解できなかった」という傷心


購入自体は数年前だけど、当時は聴いても分からなかった。先日シャンテの選抜集をつくるために聴いていたら、ハンマーで殴られたような感覚。本作はシャンテの過去の傑作に並ぶ完成度だけど、今までで一番、生に吼えている。

Mrs. Under, Stood の重さ
これだけ吼えまくるならKANDIのI Want YouTarmarのStay&Fightに並ぶ。Understoodなのだ。それをUnderとStoodに分けているのだ。そこに底で掴み取った真実を感じる。それだけの重さを感じる声。シャンテといえば高音ボイスで綺麗に歌いつつも色気はちゃんと入ってるような曲が多かったが、この曲はリアル。男が聴く曲じゃない。純粋に同じ境遇にいる同性向け。

「歌手人生の中で一番Deep」ならば絶対に取り上げないと。もちろん本作を真に掘り下げるなら、結婚時のデュエット作品や、離婚後の元夫の作品も聴かなくちゃいけない。当然ながら、結婚時のデュエット品に離婚の芽は感じない。全くタイプの違う二人だけど、お互いがお互いに良い影響を与えていた。問題は離婚後の元夫の作品。どこにも本作のような生の叫びが無い。どこまでも爽やかで、生の叫びを見せないのがKenny Lattimoreのスタイル。生の叫びを隠しているわけじゃない。素で出てこない。そこが一番凄い。

 

当時はきにしてなかったけど、ここまでシャンテが吼えているならば、同じパッションを探しに行かなくちゃいけないあの作品のジャケだけはとことんDeep。初期三部作のような爽やかさ・カッコよさは皆無。タイトルも「Loveの解剖学」だから、彼なりに痛みを伴う内省があったのだろう。確かにジャケの思いつめた表情はこのシャンテの叫びと直にリンクする。

 

本サイトに定期的に来る人は結婚時の作品もKenny Lattimoreのあの傑作も持っていると思うので、本作も含めて3作の中から皆さんがどう聴きこむか興味あります。理想はこれら3作から3,4曲抜き出して選曲集を作る事かな。これこそがBlack Musicを真に追っかけているリスナーの醍醐味。僕はやっとKenny Lattimoreの作品からどの曲を選ぶか見えてきました。結婚時の作品から選曲するのは痛い。他人の離婚なのに本気痛い。この痛みこそがリスナーとしての幸せと思えるか・・・か。これを乗り越えれば、Kenny Lattimoreとシャンテの魅力の全てが手に入る。Kenny Lattimoreの爽やかさの核を手に入れるために、この道から歩く事実は個人的に痛いけど。

 

 




Solange - "A Seat At The Table"

「私は私、姉は姉」の先の地点



姉のビヨンセの近作すら聴きこんでないけれど、妹のSolangeがここまで伸びるとはデビュー当初は思いもしなかった。兄弟・姉妹のツテでデビューする歌手は多いけど、殆どは一作で退場。三作目までいけば賞賛に値する。本作は8年ぶりの三作目だけど、ここまで傑作ならば大絶賛。同じ立ち位置での一番の成功例はマイケル・ジャクソンの妹のジャネットになるのかな。けど、兄と妹は別性だからまだ甘い。僕が体感で知っている90年代以降で、同じ性別で、年長の方が凄くメジャーで、そしてここまでの作品を発表できたのはSolangeだけだと思う。だから本サイトの絶賛ラインである「ここまで聴き込んだ大量の作品のなかでもNo1」

本作は巷の評判が高いのと、このジャケで買った。New Classic Soulの傑作群を聴きこんでいればジャケ買いできる。最近は新作のジャケすら目にしない生活になってて、ホント反省してます。歌手名と作品名すら削ったのはそれだけの意気込みなのだろう。

名前を知らずに流れているのを聴けばSolangeとは気づかない。それぐらいに深みのある声を身につけている。そして曲の良さ。本作を聴いても「Solageって姉の七光りだよね」という人はBlack Musicに居場所が無い。アルバムタイトルのとおり、それだけの席を打ち立てた作品となっている。

この作品を「Solangeの人生」と重ねてどれだけ深く聴けるかは、純粋にリスナーの境遇に影響する。もっとシンプルに言えば、姉の七光り、兄の七光りと言われ続けた量。その点で、僕は一歳差の兄との2人兄弟だけど、劣等感ほどの差はなかったから、心の奥底の本当に深い部分で共感できる素地がない。そういう人がガツンと描いた文章読みたい。それが一番の気持ちです。
 




映画『ムーンライト』は黒人映画の金字塔



想像以上に凄かった。「黒人映画の新しい時代の幕開け」という言葉はダテじゃない。普段からチェックしている冷泉彰彦氏のブログからのリンクで、「ホモフォビア(同性愛嫌悪)とアメリカ:映画『ムーンライト』」という記事を読み、公開に合わせてレイトナイトショーで見てきたけど、想像以上に凄い。

今までと根本的に違うのは、役者の選出と、音楽の使い方。全くの異次元。主人公:クンタキンテで伝わるぐらいに黒人文化に詳しい人は、第二部が始まった時点で目を見開くし、第三部になった時点で深い感動を覚える。音楽はストイックに使用しているのに、「ここまでするのか」と感じる。

 

 

 

どれだけストレートに文章を書いても、流石に超傑作に苦言は言えない。だからあのRootsにネガティブはいえなかった。けど本作を見て痛感。1人の人生を追う映像作品である限り、役者の選定に細心の注意を払うべき。Rootsは少年時代と青年時代の役者が違いすぎる。だから、感情移入に深い断絶が生まれる。 

このムーンライトの凄さはこのポスターが示す通り。
少年時代、学生時代、中年時代の3つの時代のそれぞれで雰囲気が大きく変わるのに「1人の人生の中での変化の幅」に収まっていると思わせる統一感がある。このポスターには惹かれたし、あの紹介記事とこのポスターがあったからこそ、ブラッドピット製作とも知らずに映画館に行った。映画を観た後、改めてポスターの写真画像を見て、やっと3人の顔を繋げたと分かった。それぐらいの統一感。

 

3つの時代を演じたそれぞれの役者の演技力が凄い。特に高校生の頃を演じた俳優の、オドオドしてひょろひょろながらも、芯の強さは隠し持っているような演技。聡明さに溢れる少年時代を演じた役者はRootsの少年年時代を演じた俳優と同じレベルの親近感だし、中年時代の奥行きのある○○(ネタバレになるから伏字)を演じる俳優も凄いが、一番難しいのは学生時代なのかもね。エンドロールの最後まで見ながら、そんな気がした。
 

音楽を止めるタイミングの絶妙さ
感動というより唖然。選曲が良いとか、映画のために作った曲が良いとか、そんな基準がチンケに思える異次元さ。今までで映画音楽が絶賛された黒人映画って、サントラからシングルカットされた曲のチャートアクションで言えば、ホイットニーの「ボディーガード」かな。LaFace全盛期の「ブーメラン」はサントラ曲が全米同時No1,2だけどバブリー感満載の映画だから今から観るほどじゃない。やっぱりR. Kelly渾身の「Life」でしょう。映画の最後にK-ci&JoJoが歌うLifeが流れる感動は何物にも変え難い。そうであっても、このムーンライトは音楽の選曲だけでなく、音楽の使用を絞って、そして止めるタイミングが凄い。一番ビックりしたのは、本映画のキモでもある「この音楽が流れたからお前に連絡をした」という場面。それをこのタイミングで止めるのか、、という落胆。余韻とかそんな生易しいものじゃない。

 

音楽を乱暴に止めることで、映画の最後のシーンの余韻につなげる。

 

ありえない。映画音楽なんてミュージカルタッチの実写版美女と野獣のように華を添えるのが基本の方向性なのに、それを削る方向に使うとはね。映画音楽で飢餓感を演出したのは始めてでは??


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麻薬を絡めて黒人の男性を描く事、ゲイについて描く事、どちらもステレオタイプになりがちなのに、全く交わらないステレオタイプ。この背反さはHip-Hopに馴染んでいる人ほど当然すぎて空気レベル。だからこそ、この両者を融合させた時点で奇跡といえるかもね。「この映画は絶対観るべき」とまでいいたくなるのは初めて。個人的にはマニアックな映画は観ているから、聖職者と性の問題を描いた「スポットライト」宮崎駿の映画の主人公のような人生とまで絶賛される「人生フルーツ」は見たけど、本作だけはうちのサイトを読みに来てくれている全員にオススメです。
 




Marsha Ambrosius - "Friends & Lovers"


やっと本作の良さが分かってきた。このジャケにビビッてずっと聴くのが遅れてた。デュオの頃からHip-HopとR&Bの中間地点で触れ幅があるけど、今回は殆どR&Bというかメロディーがしっかりしてる。かなり良い曲が揃ってる。けど、ガツンと恋愛は無い。すると僕は上手く聴きこむことができない。だから一言コメントが浮かんで来ない。浮かぶべきレベルの作品なのに。タイトルのとおり女性向けの作品。誰か本作をガツンとレビューしてないかなぁ。

こういう作品を聴いて、すぐにそのまま掘り下げれて、言葉が浮かんでくるような男になりたかった

これが素直な気持ち。それぞれの曲の完成度が高いので、飛ばす曲を選ぶことでのチョイスができない。恋愛ガツンが無いので、選ぶことでのチョイスもできない。だから、まだ曲ごとにもコメントできないのですが。。とりあえず、どれぐらい良い作品かだけは伝えたくて。




Tevin Campbell - "Back To The World"

「悪銭身につかず」を跳ね飛ばした傑作



96年当時、「髪型とヒゲがイヤ」という身も蓋も無い理由で本作を聴かなかった層が一定数居たが私もその範疇。00'S以降に中古で買って一通り聴いて棚に閉まった。本作はそこまでヒットせず、本作をもって第一線から退場した感覚だけど、本作を賞賛する人たちがいるのは分かってた。その理由もおぼろげながらに感じたけど、紹介する意欲が少なくて。。

今回、レビューのリクエストをもらって改めて聴いたけど、ここまで時が流れてやっと分かった。この作品は10%レベルの奇跡なのだと。子供時代にデビューした役者を子役と呼ぶならば、歌手の場合も子歌手と呼ぶべき。マイケルジャクソンを見てもマコーレンカルキンを見ても、幼い頃に成功すると、殆どが成長に失敗する。稼いだお金を巡って両親がぶつかって離婚することも多いし、そもそも一般的な恋愛感情を育む機会が無い。

「悪銭身につかず」と並べて「悪成功身に付かず」
さすがに言い過ぎ? 宝くじもそう。以前になんかの媒体で読んだけど、一億円以上当たった後の軌跡。殆どの人が幸せになれない。「身の丈を超えるお金を手に入れると不幸になる」をシンプルに言ったのが、「悪銭身につかず」 これは人間理解の当然だと思っていいと感じてる。同じように、身の丈を超える成功を手に入れても不幸になる。

00's以降の人たちはテヴィンのことを殆ど知らないと思うけど、90'sで知らない人はモグリ。それぐらに90年代を代表するバブルガムR&Bの歌手であり、デビュー作のTell Me What You Want Me To Doは衝撃だった。あの一曲でスターに仲間入りした。改めて調べるとR&BチャートNo1だったのか。確かに当時はどこでも流れていた。

 




HP改版メモ

今後はBlogの方を入口にしたいので、HPを改版した時はこちらにメモってきます。

■[2017/02] Gerald LevertにPrivate Line、Groove Onを追加
リクエストありがとうございます。追加しました!

 

■[2015/03] Curtis Mayfieldの文章手直し
闇にも良い闇と悪い闇があって、良い闇はRaul Midonが体現している。悪い闇こそCurtisのRight for the Darknessなんだよね。悪い闇に迷い込んだ時に聴くべき曲はちゃんと明示しておかないと。だから、あの文章は丸ごと書き直したい気持ちも大きい。けど、「苦手な歌手を聴き込むにはこれぐらい悪戦苦闘する」のは残しておいてもいいと思ってて。色々と迷ったけど、結局、ほんのちょっと手を入れただけ。そういう意味でも零からサイトを別に立ち上げるべきなのだが、そこまでの時間が取れてないなぁ。今日も今から仕事。日曜も。オイオイ(笑
 




Deep Threat - "Deep Threat" 

若い男は《愚か》で当然


Laurin TaleseのFoolもそうだけど、何故かBlack Musicでは女性がFoolを歌うことが多い。HP時代に「イイ女特集」「ここでは、「アホな男に対してのイイ女」というかなり趣味の入った方向性です。「私はアホな男なんてほっておく」という至極まっとうな意見もあると思いマスが、全ての男はアホですw」と書いた通り、若い男はアホ=愚かで当然だと思っている。真の恋愛はCrazyであり、CrazyとFoolは紙一重。

男性歌手がCrazyと歌うことは多くても、なぜかFoolと歌うことは滅多に無い。その理由は未だにちゃんと分かってない。微妙な語感の問題なんだと思っているけど、もっと深いのかもしれにない。そんな滅多に無い曲の中でこのDeep Threatは最高。2002年の作品だし、En-Wikiにも記載が無い。だけど、Amazonでは新品が9万円、中古で5万円になっている。SoulAtfさんのチャンネルで知ったけど、09:Special Kind of Foolは傑作。

この曲だけで買う価値ある。流石に9万円も5万円も有りえないけど、Mp3vaなら問答無用レベル。他の曲もいいんだよね。04:Tha Blockを聴くとHip-Hopテイストもいけることが分かる。05:Bring It Onも良い。3人組だけど歌える。06:Nasty Girlはタイトル通りの曲。にじみ出る行儀の悪さが最高。08:Controlも期待通りの「押し気」があるしね。05年以降はアホ丸出しの歌手が少なくて失望してた。05年以降のああいう爽やかさは個人的に「エセ」だと思ってしまう。

09を挟んで10:There For Youは落ち着いた手触り。11:Things People Doは深いタイトル。タイトルに見合う曲になっている。ただ声としては内省感が弱い。だから褒めるべきはプロデューサーかも。12:Not Perfectの明るさ。この声の表情は11と違って彼らのリアルだね。

こういう手触りのグループがずっとデビューし続けるジャンルであること。それが僕の望むBlack Music。
 




( )の意味は多様すぎて・・・

"I Can't Get You (Out Of My Mind)"の地平線

 

10年経って気づくこともあれば、20年経って気づくこともある。けど、そんな古いことをわざわざ振り返ることなんて普通はしない。だから僕らは成長が無いのかもね。生きてく中で色々なことが生じて、その経験は確実に成長をもたらすのだけど、忙しい毎日に埋もれると、その成長を実感する機会が少ない。

 

実感できない成長は、自己認識を変えない

自己認識が変わらないと次のステージにいけないことが多いのに、自己認識を変えることが一番難しい。苫米地に代表される自己啓発本は、

 

自己だけで自己認識を変えるいかがわしさに満ちている

もちろん自己卑下の認識ならば変えるべきだけど、卑下しなくちゃいけない事実が過去にあったのだ。それが周囲からの言われ無き中傷だとしても、周囲からの視線が変わらない中で自己認識だけ変えるのは非常に労力が必要。変えるだけの客観的な理由があればいいのだけど、そんなに周囲はポンポン他者を評価しない。内心、認めていても相手にちゃんとは言うことは珍しい。それは自分が相手に接する態度もそう。最近、何気なく後輩に「お、そんなこと思いつくなんて冴えてるね」と言ったら向うは想像以上に喜んでいた。「あれ?俺は仕事をうまく回すために周囲に気をつかっているつもりなのに」と思ったけど、その自己認識が間違っているのだろう。だから、他人の評価以外で自己の成長を証明する必要があるけど、それが難しい。

 

成功を重ねることで、自己認識を変えてきた人は幸せなのだろう

けど、世の中はそんなに甘くない。大切なのは以前の失敗から成長を感じることだけど、以前の失敗には蓋をするのが当然な態度。だからこそ、人は成長が止まるのだろうね。

 

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96年発表の作品で、当時からあれだけ気に入っていたのに全く疑問に思わなかった。2012年にも聴き直したけど何も感じなかった。I Can't Get You (Out Of My Mind)の括弧の意味。当時の理解で満足していたから。そういう意味では「浅い満足」も蓋と同じなのかも。何よりも2001年にスルーした理由。そっちの方が辛い。

 

大学院修士の研究テーマが「質問応答機能のついた要約システム」だったから、当時、括弧の意味論に取り組んでいた。括弧なんて単なる情報補足だと思ったけど全然違う。ちょっと真面目にやればそんなに甘い世界じゃないことはすぐ分かる。先行研究も見つからなく、結構悩んだけど諦めた。結局、文章で括弧を出てきたら括弧の中身は全て削除する処理にしてしまった。。あれから20年。こちらのニュースにあるように全く進歩してない。人工知能が世界を変える? そんな寝言いう前に目の前に括弧の意味論もってこい。というよりも、括弧の意味を解析するステップを見せてみろ。大量データ入れればDeep Learningが解決してくれる? 今でもそう思えるのはある意味幸せ。当時、この曲の括弧の存在を思いつかなかったのが、死角なのかもしれないと思う。この括弧に真面目に取り組んでいたら、もうちょっと壁を破れたかも。

 

 

I Can't Get You (Out Of My Mind)

こんなのは正面から考えれば当然だと思う。括弧の意味論の難しさは文脈依存なところ。括弧撃破は難しくない。ただ、「括弧に深い意味があるかも」と思う態度は必要かもね。

 

I Can't Get You =僕は君を手に入れることができない

I Can't Get You Out Of My Mind =僕は君を心から外すことができない

という愛憎半ばの状態を歌っていると表現したくて()をつけると当時から思っていたけど、今回、どれだけ愛憎があってもベースはやり直したがっているのだと感じた。だから愛憎半ばの表現としての()ではい。半ばの状態にいるのは聴けば分かる。なのにわざわざ()をつけたのは、歌だけでは半ばと分からない人のため? いや、さすがにそういうリスナーは最初から意識してないでしょう。

 

だから、やっぱりこの()は相手へのメッセージだし、歌うということはその歌を相手が聴いてくれることを僅かにでも夢想している。その伝えたい内容こそがOut Of My Mindに()をつけたという意味であり、すなわち「やり直したい」になる。そんな面では、この曲は愛憎半ばでも憎がベースにある人は気に入らないかももね。けど、恋愛で愛憎半ばになって、ベースが「憎」の人っているのかしらん。それは単純に「憎だけ」になると思うのだが。

 

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単に聴き直してもここまでは考えない。今回、コメントで「全く良さが分かりません」まで書いてもらえたので、本気で聴きこんだ。大事なのは振り返る事でなく、そこにかける熱意の量なんだね。そんな意味でも感謝しています。

 




After 7 - "Timeless"

そして最後は透明なToo Lateだけになる


皆が納得する一言コメントは「奇跡は持続している」になるだろう。まさかここまで傑作とは。Babyfaceが発売したアルバムは彼の最高傑作となったし広く世間に受け入れられたから、一年以内に兄弟グループであるAfter7も同じ方向性のアルバムを発表した。

これをポジティブに捉える人もいれば、「二番煎じじゃないの?」と思う人もいる。後者だったので聞くのが遅れました。。。最初の1回目の再生でびっくり。まさかこれだけ完成度が高いとは。92年の映画「ブーメラン」でどっぷりはまったガチLaFaceとして、After7はちょっと手前に活躍していたグループ。傑作のRelfectoinsは95年発表だけどノーマーク。哲章さんが褒めていたからあわてて聴いたのは2001年。90'Sに一度もAfter7を聴き込んでない身なので、一歩引いていた面もある。

歌手人生において21年ぶりの新作というのは奇跡に間違いない。そして、21年間という長さの両端にある本作とRelfectionsの完成度をみれば奇跡は二乗レベル。本作には色んな方向性の曲が収められていて、誰が聴いても気に入るのも素晴らしい。この作品の中でどの曲を気に入るかで、その人の性格まで分かると思う。

そして、ごめんなさい。僕は05:Too Lateなんです。

Black Musicがなくては回っていかなかった日々。
それが遠い過去になった今でも、作品を探して聴きこむ。
どれだけ仕事が忙しくなっても、サイトは更新する。

それは根本的には「今まで聴いてきた中で最高傑作」という曲に光を当てたいから。これだけ聴きこむと、この水準は「ハードルあげすぎ」だけど、それでも年に数曲は見つかる。だからこそ、僕は今でもこのジャンルにいる。こういう出会いがある限り。




具象と抽象の要になる漆黒

日本の至宝:アフリカ黒檀彫刻を集めたマコンデ美術館


マコンデ美術館に行ってきた。高校時代に存在を知った時は既に名古屋から伊勢に移転していたから、19の夏休みに友達を誘って行った。あれから20年。伊勢に行くならば立ち寄るつもりだったけど、一度もそんな機会がなく・・・。これだけ経過したら、このために伊勢まで行く価値があると、秋に思ったので。

詳しいことは公式サイトとwikipediaを見てもらうとして、流石に昔と比べるとて少しは理解度も上がったように思える。絵画や彫刻は現代に近くになるにつれてどんどん抽象的になっている。抽象的になればなるほど基本的に難解になる、というか一目で何をいいたいのか分からない。結局、絵画なら印象画、彫刻ならばロダンや高村光太郎。ここら辺までが一般に楽しめるラインじゃないかな。時代でいくと第二次世界戦後は殆ど、ってそんなに美術史に興味もないけど。こちらの本を読むと、真似でない独自の表現を求めてどんどん具象(=具体的)から離れていく作家の苦労も感じる。

そんな中で、このマコンデ美術館はタンザニアのマコンデ族が作る黒檀彫刻の作品を集めた日本というより世界で唯一の美術館。アフリカを何度も悩ます飢餓をテーマにしたとことん具体的な彫刻から、現代美術に影響されて作った抽象的な作品、そしては彼らの独自の宗教観から生み出される精霊をモチーフにした抽象的と具体的の間に属するような作品が、グラデーションのように揃ってる。 そして、それら全てが黒檀なんだよね。この素晴らしさを、19の時は体感的に感じただけだった。今、やっと言葉で表現できるようになった。

この黒檀がもつ稠密な漆黒が、具体的な作品には抽象性を、そして抽象的な作品には具体性を与える

 
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